Novo blog !

Gente, sei que ando sumida, mas estou aqui pra anunciar meu novo blog.. dessa vez é sobre moda !! me sigam lá !! Bjinhoooos. O link é: http://www.modabelezaesucesso.blogspot.com/

Estou de volta

Olá galera.. quanto tempo.. sei que nunca mais fiz uma postagem, mas estou aqui para dizer a vocês que estava viajando e não tive tempo de blogar. Mas a partir de agora vou atualiza-lo com frequência! 

Abaixo vou mostrar a vocês uma mensagem muito linda que me mandaram e tenho certeza que não foi em vão:

Nunca se esqueçam disso!! Não importa se você for um amador, o que importa é se você está fazendo aquilo que gosta.

Beijão =D

Novo Selo

Oii galera, hoje eu estou aqui para mostrar meu novo selo =]

Além de mim (hehehe), ele vai para:

• Dance and have FUN! --> blog da Simoní 
• Escrevendo com os pés --> blog da Heydi 
• Bailarina de Corpo&Alma --> blog da Isabela
  
• Meia-ponta --> blog da Carol 
• A Magia do Ballet --> blog da Dolores
  

E as regrinhas do selinho são:

1. Repassá-lo para cinco pessoas;
2. Fazer uma listinha com as metas para o ano de 2010
   

A minha listinha é:

• Treinar bastante a ponta;
• Tentar fazer o exame da Royal;
• Me dedicar mais e mais ao ballet;
• Alcançar pelo menos 30 seguidores;
• Estudar mais no história e geografia.

Só! =]

Ballet Clássico e Ballet Contemporâneo, qual a diferença, afinal?

Como bailarina, ouvi diversas vezes algumas pessoas questionarem sobre a diferença entre o ballet clássico e o ballet contemporâneo - ou moderno. E, na maioria das vezes, depois das explicações, as pessoas ainda saiam confusas. Pois bem, afinal, qual é a diferença entre esses dois estilos?

A primeira coisa que se ouve das pessoas é a seguinte: ballet clássico usa sapatilha de ponta e o ballet moderno não. Chega a me doer o coração quando escuto apenas essa resposta. Não que ela esteja totalmente errada, não é isso. Mas a diferença não reside só nesse fato. Até porque já vi vários grupos de ballet moderno dançando na ponta - não é comum, mas acontece.

Vamos às explicações?

Bom, um pouco de história antes. Acredita-se que o ballet clássico tenha surgido a mais de 500 anos e tornou-se uma regularidade na França por conta do amor do rei Luiz XIV, o chamado "Rei Sol" - título dado a ele por causa de uma apresentação de ballet que durou mais de 12 horas - pela dança.

O ballet clássico visa a postura e a leveza dos bailarinos. Por falar nisso, a leveza é tão importante que para isso foi criada a sapatilha de ponta, que dá à bailarina um ar superior, angelical, dando a impressão de que esta está voando, no céu.

Outro aspecto importante é a incorporação de uma seqüência de complicados passos, giros e movimentos, afim de que se consiga um conjunto perfeito e impressionante.

Perfeição é a palavra que mais se identifica com esse estilo. Para tanto os joelhos esticados, as costas retas, as pontas impecáveis e as posições perfeitas são partes fundamentais na composição de um bailarino.

Vindo na direção oposta, surge o ballet contemporâneo, que tenta quebrar em alguns pontos as exigências impostas pelo ballet clássico. Enquanto o ballet clássico prezava pelo movimento perfeito, o ballet conteporâneo liberta de toda essa rigidez o bailarino. Não são mais necessários os joelhos sempre esticados, as pontas perfeitas ou o uso de sapatilha de ponta. Além de que o chão, aqui, passa a ser utilizado como parte da dança, como objeto cênico.

Caro leitor, veja bem, não digo que o ballet contemporâneo é totalmente diferente do ballet clássico porque ele não é. O ballet contemporâneo ainda usa algumas bases e movimentos clássicos, contudo, o bailarino contemporâneo é libertado das técnicas clássicas super exigentes.

Dito isso, pode-se concluir que a grande diferença entre os dois está no fato de o ballet clássico visar a perfeição dos movimentos da técnica clássica, enquanto o moderno dá ênfase aos mais diversos movimentos corporais que se ligarão aos movimentos básicos sem a exigência clássica.

Explicado? Vamos dançar, então.

Bolshoi no Brasil

A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil é a única Escola do Bolshoi fora da Rússia. Seu ideal é o mesmo da Escola Coreográfica de Moscou, criada em 1773: proporcionar formação e cultura por meio do ensino da dança, para que seus alunos tornem-se protagonistas da sociedade.

Joinville foi a cidade escolhida para sediar este projeto de inclusão social para crianças e jovens. Localizada no norte do Estado de Santa Catarina, a inauguração ocorreu em 15 de março de 2000, com o diretor do Teatro Bolshoi Vladimir Vasiliev, o prefeito de Joinville Luiz Henrique da Silveira, além de autoridades, artistas e comunidade. Vladimir Vasiliev e Luiz Henrique da Silveira tornaram-se os patronos fundadores da instituição.

Tudo começou quando em 1995, para que outras nações tivessem oportunidade de conhecer a metodologia aplicada na Rússia, o diretor artístico do Teatro Bolshoi, Alexander Bogatyrev, desenvolveu um projeto que reproduzia as mesmas características da Escola Coreográfica de Moscou. 

Em 1996, a Cia. do Teatro Bolshoi realizou uma turnê no Brasil e Joinville foi incluída no programa. O espetáculo ocorreu no 14º Festival de Dança de Joinville. Os russos ficaram impressionados com a receptividade do público e a reverência da cidade diante da arte. Depois disso, o russo Bogatyrev esboça propostas para montar uma unidade da Escola no país, contemplando questões como a aplicação da metodologia, seleção de professores e alunos, estrutura física necessária.

Dois anos depois, o idealizador Bogatyrev faleceu. Mas seu legado era consistente: o esboço do projeto estava concluído e foi apresentado para prefeitos e diretores de instituições de ensino do Brasil. O prefeito de Joinville, Luiz Henrique da Silveira, comprometeu-se no desenvolvimento da proposta. No dia 20 de julho de 1999, na abertura do 17º Festival de Dança de Joinville, Alla Mikhalchenko, primeira bailarina Teatro Bolshoi, assinou o protocolo de intenções com o prefeito.

Entre os fatores decisivos para a escolha de Joinville estava a profunda ligação da cidade com a dança, em função de seu tradicional festival anual. Além disso, o então prefeito – e atual governador de Santa Catarina – empenhou-se pessoalmente nos processos institucionais entre o Brasil e a Rússia e disponibilizou uma área de aproximadamente 6 mil metros quadrados no Centreventos Cau Hansen, para instalação da sede.

Os alunos que ingressaram no ano de 2000 completaram o ciclo de oito anos de estudos. Assim, em 2007 ocorreu a formatura da primeira turma de dança clássica. Hoje os formados pelo Bolshoi Brasil trabalham no mundo todo. Quinze bailarinos continuam em Joinville trabalhando na Cia. Jovem da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil.

 

Fonte: Escola Bolshoi Brasil

Diversidade

Oiii gente... Hoje não fazer nenhuma postagem, mas vou apenas colocar uma imagem muito fofa da Dina Nina. Esta imagem simboliza a diversidade de talentos no mundo artístico. Se gostarem dessa imagem, visitem meu blog mais vezes e encontraram muito mais artigos e imagens sobre dança (especificamente ballet).

Posições das pernas e braços no Ballet

Posições das pernas

As cinco posições: definidas pelo francês 'Pierre Beauchamps', elas descrevem o começo ou o fim obrigatório de todos os passos, além de estarem intermediando as demais marcações. São, como já citamos, cinco: 

• 1ª posição - os pés devem estar en dehors (abertos) , calcanhares se encontrando (se você for iniciante, e não consegue juntar os calcanhares, pode afastá-los um pouco); a cava do pé deve estar para cima (borda externa do pé toda no chão). Os braços ficam abaixo da altura do seio à frente, arredondados.  
• 2ª posição - os pés devem ficar mais distanciados e en dehors, calcanhares afastados um do outro; a cava do pé continua para cima e a base do pé firme ao chão. Os braços agora continuam arredondados, só que abertos para os lados. Eles não devem ultrapassar dos ombros. Cuidado! A mão segue a linha do braço. Não deixe a mão caída, pois fica muito feio. 
• 3ª posição - é menos utilizada que as outras, e menos conhecida também. Consiste em pés en dehors, calcanhar da perna de base "colado" atrás do calcanhar calcanhar da perna à frente. O braço da perna de trás deve estar arredondado e baixo ou à frente do tronco, enquanto o braço da perna da frente fica aberto como o braço da segunda posição, sem flexionar o corpo para o lado do mesmo, podendo este ser diferente. 
• 4ª posição - se assemelha à terceira, mas os pés encontram-se afastados, um mais à frente do outro. Os calcanhares tem que se encontrar em linha (como na foto), ou então, se você já consegue, a ponta do pé da perna de base faz linha com o calcanhar da perna à frente e vice-versa. A preocupação na quarta posição é para que o pé não fique "torto", então deve-se mantê-lo bem aberto (isso se deve à colocação da coxa bem en dehors), seguindo o princípio da cava do pé das outras posições. O braço da perna de trás deve ficar levantado e arredondado, ligeiramente mais à frente que a cabeça, enquanto o braço da perna da frente fica aberto para o lado da perna, arredondado.  
• 5ª posição - mostra-se como uma das mais difíceis juntamente com a quarta, pois deve-se manter os pés o mais aberto possível, e as coxas às vezes impedem isto. Nela, a ponta do pé de base fica exatamente atrás do calcanhar do pé da frente, com as coxas bem juntas uma a outra. Os dois braços devem erguer-se de forma arredondada igualada, mantendo-se sempre ligeiramente à frente da cabeça e as mãos a uma distância mais ou menos de 3 a 4 dedos. 
• 6ª posição, (ou pés paralelos), existe, mas não como uma posição. São executados em alguns exercícios, de alongamento principalmente. Os dois pés, como o nome diz, devem ficar juntos e paralelos, apontando para a frente. Aliás, se os pés paralelos fossem a 6ª posição, porque este conjunto se chamaria "Cinco Posições"?

 

 

Posições dos Braços

 

As posições dos braços são extremamente importantes, principalmente para os estudos de ballet feitos na barra. As imagens aqui representarão as seis posições de braços principais, que originam outras mais e embelezam coreografias nos ballets. Os braços não devem ser essencialmente executados nas suas respectivas posições. A variação é permitida e dá mais efeito. Vejamos as exemplificações, com imagens do dicionário do 'American Ballet Theater'.